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在国家推动文化数字化的大背景下，演艺行业迎来了新的发展机遇与挑战。为全面了解演艺领域的现状和未来趋势，中国艺术科技研究所成立调研组，通过“走出去”和“请进来”的方式，展开了为期数月的调研活动。调研组实地走访了20余家演出团场、高校和文旅企事业单位，同时参与了7个相关论坛展会，还亲临考察了4个沉浸式展演活动。通过深入座谈、线上交流等手段，调研组广泛搜集了演艺行业的各方面意见和建议。最终，调研组完成了《关于未来演艺形态协同研究和建设的调研报告》，并将内容以三个模块的形式进行汇报。

数字演艺发展研究现状

（一）数字演艺发展情况

1.数字演艺发展的两种形态

数字演艺的发展可以分为两种主要形态。首先是在保留传统演艺基本模式的基础上，充分利用数字技术，例如数字化舞美和舞台演出的实时直播等。这一路径目前应用最为广泛。其次是在数字技术的主导下，推动对演艺观念和模式进行重大创新的演出形式，例如沉浸式演出和虚拟人物与真人结合的演出，这类创新多出现在景区、博物馆、电视综艺节目以及新型演出空间。这种形式的创新性强，投入相对较大，代表着未来数字演艺的发展方向。同时，有观点认为，佩戴设备进行在线观看的VR演出则属于第三种形态。

2.演艺行业对数字化期待大于恐慌

在文化和旅游部的积极推动下，中直院团积极致力于演出数字化，并致力于打造独特的“一团一品（牌）”，在整个行业中引发了积极的反响，展现了“国家队”的模范表率。通过调研组在苏州召开的基层演出单位座谈会上的发言情况可以看出，多数发言者明确表示已经度过了对数字化的恐慌期，现在正积极拥抱并应用数字技术。这种技术应用不仅增强了演艺的表现力、传播力和影响力，还降低了舞美方面的成本，提高了创作排演的效率。总体而言，演艺行业对数字化充满期待，并在积极探索中不断取得进展。

3.数字技术已在演艺各环节应用

元宇宙、5G、大数据、云计算、人工智能、物联网、区块链等技术已经深刻影响了演艺行业的全产业链和全流程。在创作阶段，这些技术应用涵盖了剧本创作、灯光音响舞美服装化妆设计、作曲、仿真排练和交互环节设计等方面。在制作阶段，智能化管理涵盖了舞台美术制作、流动性舞台机械制作、布景服装化妆道具的制作，以及交互环节的制作。至于演出阶段，目前技术已经数字化，并控制了线上演播、灯光音效多媒体、虚拟演出和票务销售等方面。在场馆管理方面，这些技术也应用于设备实时监控、安全管理、设备机械控制以及检票系统等方面。

4.剧场建设管理与演艺装备数字化快速发展

目前，全国已经建成多家剧院，省级剧院已基本完成建设，市县级剧院正在逐步建设中，同时，老剧场也面临升级改造的挑战。这大规模的剧院建设和改造对剧场管理提出了更高的要求，数字技术的应用成为剧场管理的新任务。中国国家话剧院和保利剧院管理公司正在与中国联通和中国电信合作，共同推动数字剧场的建设。

演艺设备生产和服务公司积极感知和适应市场需求，致力于研发和生产数字化产品，成为演艺数字化的重要推动和支持力量。在舞台机械、灯光以及显示设备领域，中国的制造能力日益成熟，与国际先进水平差距不大。浙江大丰实业股份有限公司承担了中国艺术科技研究所实验室开放课题《剧场演艺设备运维管理系统研发》，该课题将在该公司运营的剧场得到应用。该研究通过对剧场设备资源的高效管理和基于剧场数据监测的多重预警方法的研究，实现了对剧场设备运行状态的实时监控。这一系统能够及时识别设备故障，并由设备厂家远程指导操作人员进行维保，从而实现对舞台设备的数字化管理。与此同时，同方股份有限公司研发的智能舞台管理系统也具备与大丰公司管理系统相似的功能。

（二）数字演艺研究的重点问题

我们认为，表演的核心元素包括空间、表演者、观众和故事性。对比研究传统演艺和数字演艺在这四个方面的同异，是为了深入探索哪些元素应该传承，哪些可以创新。数字演艺在表现方式上开辟了新的可能性，满足了部分观众对于创新审美的需求。然而，传统演艺所积累的人类艺术经验仍然具有永恒的魅力。两者之间并不是替代和颠覆的关系，而是将形成一种良性互动的共存格局。

对于数字演艺空间的研究，我们将其划分为实体空间和虚拟空间两个方面。一方面，数字技术为实体演艺空间的拓展提供了新的可能性；另一方面，数字演艺虚拟空间的建构也是一个重要的研究方向。在表演者方面，数字演艺的研究包括对自然人和数字人两个层面的考察。一方面，自然人如何运用或与数字技术协同进行表演；另一方面，数字演艺中虚拟数字人的表演也是一个值得

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