一直以来，很多人像拍摄的注意力会放在观察模特的状态上，有时会忽略了拍摄本身的技术和整体照片内容构思的重要性。其实一组人像照片的好坏，往往还是取决于摄影师本人的想法。本期“得道”栏目，我们邀请到人像摄影师

ENZOFW，让他来为大家分享他在人像拍摄中的思考和感悟。好看的模特确实能为您的照片加分，但不一定能让您拍摄的作品出众。作为一个人像摄影爱好者，我认为比起把一个人拍美，不如把被摄人物的特点、个性、状态表现好更重要。如果您需要为某人拍照，应事先对被摄人物进行一定的了解，明确人物的类型。比如可以了解对方平时拍照的样子，喜欢的穿着搭配，或者连对方喜好都可以了解等等。根据这些还要明确拍摄成片的色调，至少要有一个大致的构思。另外，在拍摄之前要和被摄人之间进行一次比较详细的沟通：关于拍摄的时间、地点、服装以及预期效果。尤其是服装搭配，这对拍摄效果有着“决定性”的影响。拍摄地需要提前踩点，这会对拍摄有很大帮助。并且拍摄时提前到场，在拍摄前整理好拍摄思路。这次我为朋友singing拍摄了一组室外的照片，地点选在了龙泉山的一个房车营地。模特穿了一件格子西装搭配黑色短裤和皮鞋。四月的成都，温度适中，能见度较好，下午五点多的时间阳光也相对柔和。这次的设备全程使用了尼康的Z50搭配尼克尔ZDX16-50mmf/3.5-6.3VR这套非常轻便的组合，对于日常的拍摄以及人像创作，这套组合使用起来非常舒适。被摄人物非常瘦，如果她脱掉外套，会比较显得头部比例过大，所以服装帮我解决了这个问题。眼睛是人像拍摄中需要突出的重点，我的每套照片基本都有眼睛的特写。这次使用Z50的眼部识别功能，可以轻松地合焦被摄人物眼部，而且对于特写的拍摄，尼克尔ZDX16-50mmf/3.5-6.3VR这支镜头具有较短的近摄能力，可以针对人脸的局部拍摄特写。有时我也会尝试一些“刁钻”的角度去拍摄，但这要依被摄人的条件而定。人像摄影前期的构思、沟通，拍摄过程中的引导、想法，以及后期的调色。总的来说，提高自己对色彩的理解，对人的观察，对生活的经历，才是拍出好照片的真正因素。希望我们都能坚持自己的爱好，不断地学习，让自己的作品越来越好。

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